Gotova tehnologija. Rečnik: šta je redimejd i zašto je preokrenuti pisoar u galeriji umetnost

sa /engleskog/ ready - ready i /engleskog/ made - made. "Spreman za jelo." (od 1913.)

Termin ready-made u kontekstu likovne umjetnosti prvi je upotrijebio francuski umjetnik Marcel Duchamp 1913. godine da označi svoja djela, koja su objekti utilitarne upotrebe, uklonjeni iz okruženja njihovog normalnog funkcioniranja i izloženi bez ikakvih promjena u umjetnosti. izložba kao umjetnička djela, tj. premještanje objekta iz neumjetničkog prostora u umjetnički. Na izložbi avijacije 1912. godine, Marcel Duchamp, zadivljen ljepotom njenog eksponata - propelera - rekao je svom prijatelju Constantinu Brancusiju: "Slikanju je došao kraj. Šta može biti savršenije od ovog propelera?"

Svojim prvim gotovim "Točkom bicikla" iz 1913. Duchamp je ocrtao sukob: predmet potrošnje ili predmet estetskog užitka. To je izazvalo lavinu pitanja o statusu umjetničkog djela. Odgovori na postavljena pitanja – u obliku samih radova ili teorija – davali su se tokom cijelog 20. stoljeća. Točak bicikla pričvršćen za stolicu. Prisustvo kreatora i savršenstvo njegovih ručnih vještina tako su svedeni na ništa. Duchamp je pronašao termin koji označava takvu radnju: gotova, drugim riječima, konfekcija, nešto što je već spremno za potrošnju. Nakon točka bicikla slijedila je sušilica, vješalica i pisoar. Duchamp je kroz ove objekte objasnio da nije tražio "nekakvo estetsko zadovoljstvo", bio je "vizuelno nezainteresovan" i "u stvari, potpuno ravnodušan".

Uništavajući umjetnost predmeta i vezu između kreatora i stvorenog djela, umjetnik je prenio percepciju iz vizualne sfere u konceptualnu. Prikazujući predmet masovne proizvodnje, Duchamp je jasno stavio do znanja da su njegovo prisustvo i sadržaj određeni isključivo “izborom” i namjerama umjetnika. Tako je postala očigledna ideja da status umetničkog dela zavisi samo od redovnosti njegovog prisustva na izložbi.

Umjetnik: Marcel Duchamp.

Časopis:"The Bind Man" (Alfred Stieglitz je fotografisao "Fontanu" za Duchampa, a sliku je objavio u časopisu "The Bind Man", pokrenutom specijalno za ovu priliku.)

Tekstovi: Sažeti rječnik nadrealizma, 1938; M. Duchamp. "O pitanju redimejda", 1961.

Opis nekih radova:

Marcel Duchamp "Fontana", 1917. Pioar od fajanse. Stockholm, Muzej moderne umjetnosti. Sa "Fontanom" readymade dobija konceptualnu funkciju. Preokrenuti pisoar, potpisan pseudonimom "R. Mutt" ("budala"), odbijen je prilikom odabira eksponata za izložbu Udruženja nezavisnih umjetnika New Yorka (čiji je i sam Duchamp bio član žiri). U članku koji je u časopisu potpisala Beatrice Wood, čitamo: "Da li je gospodin Mutt napravio fontanu vlastitim rukama ili ne, nije važno. On je napravio IZBOR. Uzeo je standardni kućni proizvod, smjestio ga u neobično okruženje, toliko da je njegovo uobičajeno značenje nestalo u novom okruženju. Hvala na novi izgled i novo ime, stvorio je novu ideju za objekt."

Umjetnost ima mnogo lica, u stanju je poprimiti neviđene forme i usmjeriti pažnju na svakodnevne stvari. Neki umjetnici mogu dugo tražiti i pokušati stvoriti nešto novo, neobično, nešto što nije postojalo u okvirima klasične umjetnosti.

Za druge je dovoljno samo pogledati oko sebe i sagledati poznati svijet iz drugačije perspektive. To je upravo ono što sam radio u to vrijeme Marcel Duchamp pravi dadaista i jedan od osnivača readymade.

Readymade(engleski) ready made- ready-made) je tehnika moderne avangardne umjetnosti, kada se obična stvar utilitarne upotrebe, predmet proizvodnje, bez izmjena posmatra odvojeno od uobičajenog svakodnevnog okruženja, kao izložbeni komad i predmet umjetnosti.

Gotova ideja

Prvi mandat gotova koristio ga je Marcel Duchamp 1913. godine. Ovim konceptom okarakterizirao je svoja djela “gotovih predmeta” - češalj, sušilica za flaše, kotač bicikla postavljen na stolicu.

Ideja readymade sastoji se u promeni percepcije objekta i odnosa prema njemu kada se okolina promeni. Obična stvar, izvučena iz svakodnevne stvarnosti i stavljena u neobične uslove, na primjer na podijum, pretvara se u umjetnički predmet.

Njegovo promišljanje izaziva nove asocijacije, misli, ideje koje nisu neobične ni u tradicionalnoj umjetnosti ni u životu, otkriva se utilitarni predmet s nove i neočekivane strane. Autorstvo ne prepoznaje samo kreativni rad stvaranja, već i sposobnost odabira stvari koje nose duboko značenje.

Braneći svoje djelo "Fontana" (1917) - običan pisoar, kupljen dan ranije u radnji i izložen pod pseudonimom "R. Mutt" ("budala") od napada kritike, Duchamp je naveo da "nije bitno da li ga je gospodin Mutt sam napravio ili ne... Uzeo je standardni kućni proizvod, smjestio ga u neobično okruženje, tako da je u novom okruženju nestalo njegovo uobičajeno značenje".

Svrha readymadea

Izlažući svoje skandalozne radove široj javnosti, Duchamp Dadaista šokira javnost.

“Bacio sam im policu pisoara u lice, a sada se dive njenom estetskom savršenstvu”, napisao je Duchamp 1962. o svom gotova"Fontana".

Mimetički princip karakterističan za umetnost prošlog veka doveden je do apsurda. Duchamp pokušava pokazati da nijedno umjetničko djelo, bilo da je slika jabuke ili njena skulptura, ne može bolje prikazati i otkriti suštinu predmeta od samog predmeta izloženog u originalu.

Ovakav pristup dovodi do rušenja granica između umjetnosti i stvarnosti, Duchamp u praksi utjelovljuje ideju dadaizma - sve može biti umjetnost.

Tradicionalni principi klasične umjetnosti se revidiraju. Objekat readymade Može postati bilo koja stvar koja nema neke izvanredne karakteristike i estetske kvalitete i koja se bira proizvoljno po nahođenju umjetnika koji u predmetu vidi određeno značenje.

Prema Duchamp, “umjetničko djelo se pojavljuje kroz pogled gledatelja.”

Značenje readymadea

Readymade postao prekretnica u istoriji umetnosti. Sa njegovom pojavom, pojavila se jasna linija između pojmova kulture i postkulture. I mada radi Duchamp, često dovodi u pitanje postojanje takve stvari kao što je "umjetnički ukus", gotova postao široko rasprostranjen u dadaizmu i postao polazište za razvoj mnogih umjetničkih pokreta.

Elementi readymade postao sastavni deo gotovo svih oblasti vizuelne avangardne umetnosti 20. veka.

Spremno danas

2002. godine, posljednji Duchamp's readymade ostaju u privatnim rukama. Radovi nečuvenog umjetnika procijenjeni su na: "Fontana" - 1.185.000 dolara, "Točak bicikla" - 1.762.500 dolara, "Air of Paris" - 167.500 dolara, "Češalj" - 123.500 dolara.

Sljedbenici:

Marsel Duchamp, Salvador Dali, Alberto Giacometti, Joan Miro, Robert Rauschenberg, Sigmar Polke.

PAŽNJA! Za bilo kakvu upotrebu materijala stranice, potrebna je aktivna veza na!

Readymade(engleski ready-made “gotovi proizvod”) - pravac u umjetnosti koji uključuje upotrebu gotovih predmeta u vizualnoj umjetnosti ili tekstova u književnosti u kreativnom procesu i njihovo direktno uključivanje kao elemenata ili modula u umjetničko djelo, što se u ovom kontekstu shvata kao dizajn .

Termin koji je prvi put u umjetnički povijesni leksikon uveo umjetnik Marcel Duchamp kako bi označio svoja djela, koji su predmeti utilitarne upotrebe, uklonjeni iz okruženja njihovog normalnog funkcioniranja i izloženi bez ikakvih promjena na umjetničkoj izložbi kao umjetnička djela. Readymades je afirmirao novi pogled na stvari i stvarnost.

Predmet koji je prestao obavljati svoje utilitarne funkcije i bio uključen u kontekst prostora umjetnosti, odnosno postao predmetom neutilitarne kontemplacije, počeo je otkrivati ​​neka nova značenja i asocijativne poteze, nepoznate ni tradicionalnoj umjetnosti. ili svakodnevnoj utilitarnoj sferi postojanja. Problem relativnosti estetskog i utilitarnog postao je akutan.

Prvi " gotovih proizvoda„Dušan je izlagao u Njujorku 1913. Najozloglašeniji od njegovih "gotovih proizvoda" bili su "Točak bicikla" iz 1913. godine, "Flaša za sušenje boca" iz 1914. i "Fontana" iz 1917. godine, kako je nazvan obični pisoar. Svojim "gotovim proizvodima" Duchamp je, svjesno ili ne, postigao niz ciljeva. Kao pravi dadaista, šokirao je snobovske redovne umjetničke salone početkom stoljeća. Doveo je do logičnog zaključka ili apsurda mimetički princip tradicionalno za umjetnost prošlih stoljeća.

Nijedna slikovna kopija ne može svojim izgledom prikazati predmet bolje od njega samog. Stoga je lakše izložiti sam predmet u originalu nego nastojati da ga prikaže. Time je potpuno uništena granica između umjetnosti i vidljive stvarnosti i sve estetska načela tradicionalne klasične umjetnosti svedena na ništa.

„Gotovi proizvodi“ su postavljeni u izložbeni prostor likovne umetnosti ne zbog njihove posebno značajne estetske forme ili drugih izvanrednih kvaliteta. Zbog temeljne proizvoljnosti njihovog izbora, tvrdilo se da su estetski zakoni relativni i konvencionalni. "Umjetnost" bilo koje forme ili predmeta sada nije ovisila o njihovim imanentnim karakteristikama, već isključivo o vanjskim "pravilima igre", koje je gotovo proizvoljno uspostavio ili sam umjetnik, kao što je bio slučaj s Duchampom, ili umjetnički kritičari i vlasnici galerija ili umjetnički direktori.

“Gotovi proizvodi” najavili su početak radikalne revolucije u umjetnosti. S njima je počela jasno definirana podjela između kulture i postkulture. Nije slučajno što su „gotovi proizvodi“ ušli kao glavni i punopravni članovi i elementi u stvaralaštvo gotovo svih oblasti vizuelne umetnosti druge polovine našeg veka, postali su sastavni i sastavni deo asemblaža, instalacija, objekata, akcije, okruženja, performansi, hepeningi i mnogi drugi vrlo raznoliki praktičari umjetnosti

Godine 1902. izložba New Realists održana je u Sydney James Gallery u New Yorku. Ovdje su demonstrirane jednostavne stvari, elementi okruženja, njihove kopije kao samostalni umjetnički predmeti. Jedan od njegovih “ready-made”-a, “Fontana”, sastojao se od točka bicikla postavljenog na stolicu, police za flaše i pisoara kasnije 1962. godine, Duchamp je napisao: “Bacio sam policu s pisoarom u lice; a sada se dive njegovom estetskom savršenstvu.” I, možda, najskandalozniji od svih pronađenih predmeta uzdignutih u rang "umetnosti" bila je "Fontana" izložena 1917. godine. Rad je imao za cilj da ispita stepen liberalizma organizatora umetničke izložbe u Njujorku i tada nije smeo da bude prikazan.

Duchampovi "readymades" često su dovodili u pitanje postojanje samog koncepta "ukusa". Ipak, Duchampovo djelo je imalo ogroman utjecaj na umjetničke pokrete kao što su nadrealizam, a kasnije i konceptualizam. Duchampove inovacije poništile su ideje kubista o pravoj namjeni predmeta i dale poticaj brzom razvoju novog umjetničkog pravca. 50 godina kasnije, slična situacija dovela je do rađanja pop arta.

Tradicija “readymade” genetski potiče iz ranog modernizma, koji je kultivirao upotrebu gotovih predmeta u kolažnim kompozicijama. Tako je ideju "ready-made" u okviru kubizma izrazio Guillaume Apollinaire: "Uopće nije potrebno slikati bojama: možete slikati najobičnijim predmetima, na primjer, kravatama."

A žanrovski početak “ready-made” umjetnosti postavili su kasni futurizam i dadaizam. Sklonost futurizma ka „pravljenju stvari“, na primjer „Spomenik boci“ Umberta Boccionija, „metalni rad“ Prampolinija. Postfuturistički pravac “nove stvarnosti”, od zvučnog modeliranja različitih stvarnosti kao što je “koncert u velikom gradu” Luigija Russola, do “kosmičkih” modela novih svjetova.

U dadaizmu su to obimne aplikacije na drvetu i kartonu Hansa Arpa, „spajanja“ Kurta Schwittersa, a to su kompozicije od komadića krpa, tramvajskih karata, čuperaka kose, fragmenata dječjih igračaka i ženskih korzeta. Prema Marcelu Duchampu: „Slikarstvo je gotovo. Ko može bolje od ovog šrafa je napravljen! Reci mi, možeš li to učiniti?”

Kasnije, u zrelom modernizmu, zacrtana umjetnička tehnologija dobila je programski status kod Roya Lichtensteina: “Skrećem pažnju na apstraktna svojstva banalnih stvari.” Umjetnička praksa neokonstruktivizma razvija praksu čistog „ready-madea“, koju čine futurizam i dadaizam, počevši od šokantno poznate izložbe „Sušači za boce“ i „Pisoar“ Marcela Duchampa.

Zgužvane automobilske konstrukcije Johna Chamberlaina, kompozicije Jima Dinea "Shovel", "Kitchen", čuvene "Coffee Cans" i "Three Flags" Jonesa, "sitotisak" Roberta Rauschenberga kao sintetiziranje u jednom singlu kompozicija ne samo slikovnih fragmenata, već i ugrađenih predmeta za domaćinstvo na platnu: satova, vrećica za povrće.

U kinetičkoj umjetnosti tehnika “ready-made” dobiva novu kvalitetu, direktno sučelja s elementima tehničke kreativnosti: u ovom slučaju, u pravilu, “ready-made” objekti uključeni u dizajn umjetničkog djela su dijelovi mehanizmi, motori, fragmenti uređaja u kinetičkoj umjetnosti.

Što u budućnosti dovodi u vezu paradigmu “ready-made” sa paradigmom “machine art”. U okviru „novovalne avangarde“, žanr „akumulacije“ formira se kao kompozicija gotovih objekata: „Lonci za kafu“ Fernandeza Armanda, živi „Konji“ Kupelisa u Rimskoj galeriji.

U kontekstu “ABC umjetnosti” elementi umjetničkog djela su “ready-made”, štaviše, serijski blokovi-moduli: “Sloj vrlo oštrih noktiju” Waltera de Maria. U kontekstu “nemoguće umjetnosti” to su prirodni objekti i okruženja: “Trg trave” Dibeta, “Salt Flat” Dennisa Oppenheima, u kontekstu “Nemoguće umjetnosti”.

Tradicija “ready-made” žanra, koja se preispituje u kontekstu moderne tekstualne kritike, gdje je semantička figura “gotovog objekta” zamijenjena semantičkom figurom “gotovog teksta”, formirala je osnova za paradigmatsku figuru “ukradenog predmeta” u postmodernizmu.

Osim toga, tradicija negovanja „ready-made“ žanra, zasnovanog na ideji suprotstavljanja elemenata radnog dizajna koji su različiti po prirodi, odigrala je važnu ulogu u formiranju takvih temeljnih pretpostavki modernog postmodernizma kao što su pretpostavka intertekstualnosti, programski kolaž i acentrizam verbalnih okruženja, kao i postmoderna interpretacija umjetničkog djela ili teksta kao konstrukcije.

Izvori:

• Enciklopedija "Postmodernizam". Sastavili: A. A. Gritsanov, M. A. Mozheiko.
• “Leksikon neklasika. Umjetnička i estetska kultura 20. stoljeća.” Uredila: V.V. M.: „Ruska politička enciklopedija“, 2003, 607 str.
• ru.wikipedia.org. "Ready-made" na Wikipediji.
• marcelduchamp.net. Marcel Duchamp. "Točak bicikla" 1913, promjer kotača 64,8 cm, postavljen na stolicu visine 60,2 cm. Original je izgubljen. Kopiraj. Privatna kolekcija.

Dodatno na Guenonu:

Početkom 20. veka pokazalo se da je Pariz prepun talentovanih umetnika. Mladom čovjeku iz provincije nije bilo nimalo lako natjerati kritičare da pričaju o njemu, da se njegovo ime nađe na naslovnim stranicama novina. Uopšte nije bitno da li hvale ili grde. Pusti ih da pričaju!

Majstorstvo četkom više nije bilo dovoljno za siguran uspjeh. Trebalo je javnosti okrenuti glavu nekom idejom. Opet, nije bitno da li je ideja glupa ili pametna. Sve će javnosti objasniti sami kritičari. Što je, kao što znate, budala.

Zapravo, umjetnici su “komplikovali” stvarni život, koji se i u to vrijeme odvijao u znaku potrage za visokim idejama koje bi mogle ujediniti čovječanstvo pod jednom ili drugom zastavom. A onda ih u sređenim kolonama povesti u korektan i prijatan život. Ostalo je samo pronaći pravu ideju.

Marcel Duchamp (1887 -1968) smislio nešto da iznenadi publiku. Na svojim izložbama počeo je da izlaže obične predmete kao umjetnička djela. Smješteni u izložbene hale, u čijem se zraku kao da se rasplinulo divljenje velikoj umjetnosti, ovi predmeti su postali predmet neutilitarne kontemplacije. Nova pozicija otkrila je nove asocijacije u poznatom objektu, dodatna značenja koja ni tradicionalni predmeti umjetnosti ni svakodnevna utilitarna sfera nisu mogli generirati. Svi - na izložbu, svi - da pogledaju radove Marcela Duchampa!

Tako su otprilike pisali likovni kritičari 1913–1917. Uživanju nije bilo kraja. U likovnoj kritici pojavio se novi termin, ready-made od engleskog “ready-made” (“spreman”). Ovaj termin je skovao Marcel Duchamp. Tako je nazvao svoja djela. Duchamp je izložio obične predmete koje svakodnevno susrećemo kao umjetničke predmete. Godine 1913. “Točak bicikla” je bio izložen u Njujorku. Na narednim izložbama gledaoci su vidjeli “Sušač za boce” (1914). Godine 1917. Marcel Duchamp je izložio "Fontanu". Ovoga puta umjetničko djelo se pokazalo kao običan pisoar s potpisom umjetnika. U ovom trenutku svi su se gušili od oduševljenja. Rođen nova vrsta art. Od sada će Marcel Duchamp ostati upamćen kao ekscentrik koji je izložio klozet na izložbi!

Ali umjetnik je postigao glavnu stvar svojim ekscentričnostima. Svi su znali za njega. Duchamp je bio poznat kao kralj nečuvenosti. Naravno (mislili su kritičari) rugao se stalnim likovnim salonima, tim snobovima! Tradicionalni princip prikazivanja predmeta stvarnog svijeta na platnu zamijenio je principom izuzetne istinitosti. Uostalom, ni jedna slika neće prikazati objekat bolje nego što je u stvarnosti. Pa, dođite i pogledajte! Briljantni Duchamp skupio je hrabrost/aroganciju da prikaže stvarni predmet kakav jeste, u originalu, a ne njegovu sliku. Ne može biti preciznije!

Kritičari su publici poručili: granica između stvarnosti i umjetnosti konačno je uništena! “Umjetnost” je nestala, a na njeno mjesto su došla “pravila igre”. Sada je na nama da odlučimo šta je lepo, a šta nije.

Čini se da su kritičari (i galeri koji su platili svoje kreacije) sami odsjekli granu na kojoj su sjedili, ne bez utjehe. Princip “ready-made” negirao je tradicionalnu estetiku umjetnosti. U međuvremenu, podučavanje „širih masa“ estetskoj, „ispravnoj“ percepciji onih djela koja su se nakupila u muzejima bio je jedan od izvora prihoda za kritičare. I ti isti estetski principi, uvedeni u svijest bogatih „laika“, natjerali su ih da posjećuju umjetničke galerije i, što je najvažnije, kupuju umjetnička djela koja su tamo izložena. Ako je estetika gotova, zašto plaćati puno novca za slike koje mi se ne sviđaju, koje smatram ružnim, odnosno neestetskim?

Ups! Michel Duchamp označio je kraj perioda kulture o kojem je trebalo govoriti sa težnjom i oduševljenjem. Pojavila se postkultura, masovna kultura koja se svima dopala na ovaj ili onaj način (pozdrav mačkicama sa nadolazećeg interneta!). Sada više nije javnost bila ta koja je sa stidom ušla u hram umjetnosti. Sada je i sam hram postao pokretljiv i počeo je da putuje na ona mjesta gdje je bilo (ili se očekivalo) veliko mnoštvo ljudi kojima se moglo prodati nešto novo.

Likovni kritičari su inventivna grupa. Shvatili su kako da zarade svoj novac pod ovim uslovima. Izmišljeni su novi koncepti nove umjetnosti: instalacije, performansi, hepeningi, objekti, akcije, asemblaži. O svemu tome moglo bi se opet pričati pametnim pogledom pred publikom koja se pita zašto je slikanje brkova na Monna Lizi hrabar umjetnički čin. Umetnost je prešla na novi nivo. Niste morali ići u muzej da biste to vidjeli. Nije bilo potrebe da se trudite da vidite platno dotaknuto kistom majstora drevnih vremena. Štaviše, postalo je moguće prepričati umjetničko djelo. Muškarac je zakucao testise za popločavanje na Crvenom trgu. Sve riječi u ovom prepričavanju su smislene, a jedna fraza prepričava cijelu ovu predstavu. Lakše je zapamtiti jednu frazu nego datume života, recimo, Marcela Duchampa. Pa, ne bacajući pogled na tekst, reci mi kada je ovaj sjajni umjetnik živio?